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2009年第五期部分文章内容提要 - 人民音乐出版社
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2009年第五期部分文章内容提要
2009-09-04 13:31:46

关于中国音乐学创新研究的思考    宋  瑾
提  要:音乐学创新研究是21世纪需要进一步强调的。创新形式包括引介国内外相关成果和学术资源、对已有研究的深入和拓展、新学科构建等等。在这些形式中还有许多需要探讨的问题,如跨界交流、更新知识、变换新角度等。应特别关注的是,我国当代学者对世界究竟有何独到贡献。要突破知识谱系的“西方源头”和“中国古代源头”的瓶颈,力争创建当代中国音乐学的元话语或新范畴。

论豫南皖西杠天神仪式用乐的三种观念   李敬民
序  言:音乐成品的“神圣性/世俗性”,不仅受到“近信仰/远信仰”的控制,同时也受到“时间性/空间性”以及“行为性/象征性”的控制,因而构成一般含义和特殊含义的融合。豫南皖西杠天神仪式的用乐反映了仪式主持者(神师和乐师)对上述三种观念的理解,并将这种理解付诸仪式的运作过程中,以努力实现仪式的灵验性。

“潮尔道”——蒙古族长调艺术和潮尔艺术中的珍品   樊祖荫
提  要:蒙古族传统音乐大多表现为单声部的形式,但在部分声乐与器乐作品中,由于运用了持续低音声部,因而形成了二重结构的多声部形式,这种多声音乐现象在蒙古族通称为“潮尔”。其中,由两人以上演唱的长调民歌,则称之为“潮尔道”。它有着悠久的历史、庄重严肃的内容、相对固定的程式和音乐结构、悠扬高亢的旋律、丰富的调发展手法以及高超的演唱技巧,是蒙古族长调艺术和潮尔艺术中的珍品。

中国动画电影音乐民族化问题的现代性反思   程兴旺
提  要:本文以现代性为理论视角,对1989年以前中国大陆动画电影音乐的民族化问题进行反思。首先从现代性—中国现代性—中国音乐现代性的逻辑理路,对理论本身进行精要性梳理;其次,聚焦中国动画电影音乐民族化问题,按其历史发展阶段进行深度阐释,指出该问题的根本原因是20世纪中国文化深层的“救亡—救落后”的强烈民族欲求;要解决该问题,关键在于在当今全球化背景下充分发挥审美现代性的建设性优势,立足于现实基础,大胆突破创新。

冼星海的“中国气派”歌剧
——对《军民进行曲》的再认识    满新颖
提  要:冼星海的《军民进行曲》的产生和传播有着极为特殊的历史背景,延安整风运动向民间调转和排拒西方,是该剧“中国气派”的立意及创作技法受后人忽视的主要原因。它在国统区具有非同寻常的社会影响,不仅充分展示出了中国民族歌剧的现实主义特征,也成为斯坦尼导演体系与中国歌剧结合的最早代表。

汉唐鼓吹制度沿革考   黎国韬
提  要:本文从鼓吹制度沿革的角度出发,对汉唐时期鼓吹部乐、鼓吹官署几次比较大的发展变化过程做出勾勒;其中又以黄门鼓吹的形态,鼓吹乐人的籍别,鼓吹署的始置,鼓吹署的归并与重建等作为核心问题展开讨论;并在此基础上提出了一些与以往研究不同的学术观点。

吕骥与聂耳
——纪念吕骥诞辰100周年
   冯光钰
提  要:吕骥与聂耳是我国现代音乐的先驱。本文回顾了这两位旗帜性的伟大音乐家于20世纪30年代在左翼音乐小组结下的深情厚谊;兼及吕骥对聂耳是“我们伟大的先行者”和“导师”的高度评价;同时记叙一些吕老生前多次向笔者谈及对《义勇军进行曲》的独到分析评论,及他对聂耳死因鲜为人知的质疑。

骆玉笙对京韵大鼓的艺术贡献
——写在骆玉笙诞辰95周年之际
   张英华
提  要:本文主要是针对京韵大鼓历史发展中女声大鼓的代表人物骆玉笙的艺术贡献所进行的回顾,其中包括骆派大鼓形成之初其他各流派对其所产生的影响,并对她在各阶段的代表作品、声腔特点、表演风格以及对京韵大鼓的传播影响等进行了分析。

马丁•路德的音乐价值观及其历史意义    王 新
引  言(片段):16世纪的宗教改革对基督教文明的冲击是巨大的。欧洲各国的音乐文化发展均受到其不同程度的影响。饱受宗教改革思想浸润的国家和地区,其后世的音乐发展无不显示出基督教新教教派思想的印迹。一个值得关注的历史现象是,在宗教改革时期,同样是新教教派宗教改革活动较为活跃的地区,同样拥有举足轻重的宗教改革家,德国、法国、瑞士等国的音乐文化,尤其是宗教音乐的发展状况和历史境遇却突显迥异?这些国家在教会音乐观念、音乐形态和礼拜仪式方面有何异同?为何不同?古往今来,世界各国的音乐学者从未间断对这一历史现象的探究。
    一个重要的历史线索是不容忽视的,那就是作为这些国家宗教改革的领袖人物、基督教新教教派的创始人,马丁•路德、加尔文和慈温利对于音乐本质的认识、对于音乐在教会礼拜仪式中的地位和作用的认识无疑起着关键性的主导作用。他们的音乐价值观在很大程度上决定了其教派教会音乐的价值取向,并充分显现在其教会音乐的表现形式与艺术风格之中。

威尼斯作为16世纪末17世纪初欧洲音乐发展中心的历史机缘分析   姚  青
序  言(片段):本文拟对文艺复兴时期出现的威利斯乐派形成与其发源地威尼斯的关系予以研究。国内学术界对这一选题素来少人关注,有些地方的西方音乐史课堂甚至都很少讲授威尼斯乐派对于西方音乐史的影响。鉴于这一原因,笔者觉得颇有必要对威尼斯之于威尼斯乐派的形成到发展成为欧洲音乐的发展中心其中缘由加以分析,以期丰富我们对威尼斯乐派的认识。

通过历史见证音乐,从音乐中聆听历史
——亚利克斯•罗斯《其余皆是噪音:聆听二十世纪》述评
   宫宏宇
序  言(片段):2007年10月,《纽约客》乐评人亚利克斯•罗斯 (Alex Ross) 的首部专著《其余皆是噪音:聆听二十世纪》精装本问世。这部长达624页的著作在纽约上市后,刹那间成为坊间讨论的热门话题。不仅受到严肃音乐界专家学者的同声喝彩,同时还广受流行音乐界当红乐手的青睐,就连普通的音乐爱好者也赞不绝口。

对于肖邦音乐“悲剧—戏剧性”内涵的个人化探索                                  ——评于润洋教授新著《悲情肖邦》                    刘小龙
序  言(片段):如果德国作家克劳斯•曼在他的传记小说《悲情柴可夫斯基》中把“悲情”一词作为人物刻画的底色和背景的话,那么,于润洋教授于2008年6月出版的音乐学专著《悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释》则把这个词置于全书论述的核心。作者通过对不同阶段肖邦作品的分析阐释,全景式地展现了作曲家的音乐创作风格,进而揭示出肖邦音乐“悲剧—戏剧性”的精神内涵。

和声分析——值得重视的学科建设
——兼品杨通八的《和声分析教程》
         王  晡
提  要:杨通八的《和声分析教程》是一本真正有价值的好书,它不仅具有完整的体系意义,而且具有很高的应用和实践意义。本文表述了就《教程》所涉及到的对和声分析学科建设的一些思考:和声分析的学科意义、和声分析标记、谱例的适用性、习题的针对性、织体和风格、复调作品的和声分析、功能体系以外的和声现象、和声的范式和“犯规”、和声分析的目标层次、《教程》中有关“和弦外音”和“离调”等的一些具体问题;并论述了和声学习应该清楚地区分和声写作和和声分析两个不同的学习目标,和声分析是音乐分析的基础,把和声分析提到和声学科建设的高度上来,是我们当前在作曲技术理论教学中必须作的重大改革。

中国语境中的西方音乐分析述评(下)
——从曲式分析到音乐学分析
             赵仲明
序  言(片段):音乐分析作为一门学科,同时也是中国音乐界了解、研究西方作曲家作品及其作曲技术的一个重要途径。其在中国学术史上经历了从20世纪早期的上海音专与稍后的重庆、南京国立音乐院的“乐式学”(亦称“曲体学”、“音乐形式学”等),到20世纪中后期通行的“曲式与作品分析”的学术变化。尽管20世纪80年代以后一些西方分析家、理论家、作曲家的分析理论亦被中国学者陆续编译介绍,如波兰-奥地利音乐理论家申克的深层结构分析法、奥地利作曲家勋伯格的主题-动机分析法、美国音乐理论家雷蒂的主题过程分析法、美国音乐理论家福特的音级集合分析法,以及结构性分析与风格性分析等。然而,中国音乐学家对这些学说与方法并没有完全全盘照搬。相反,随着20世纪80年代以后我国音乐学研究日新月异的变化,还提出了一些颇具中国特色的原创性理论学说,如“音乐形态学”、 “音乐构造学”,以及“音乐学分析”等等。

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